Hayranlar ve eleştirmenler, Çarşamba günü 89 yaşında ölen İtalyan soprano Renata Scotto hakkında konuşmalarında, onun bilgisayar zekasını, yani karakter içgörülerini ses büyüsüne dönüştürme becerisini hemen yakalıyorlar. Bir şarkıcı stil olarak, güzellik ve titizliği bir araya getirmeye onu 20. yüzyılda ikinci güneşin en özgün opera yıldızlarından biri yaptı.
Bazen ihtiyaçları zorlayan rollerde sesi sert aşırılıklara ittiyse, bu sadece ciddi bir sanatçı olarak itibarını parlattı. Luciano Pavarotti ve Metropolitan Opera idaresi Rudolf Bing de dahil olmak üzere genel menajerler ve rol arkadaşlarıyla iyi bilinen tartışmaları, aynı şekilde, onun sahneye getirilmesin önlenemez bir mizacına sahip olduğu sığınağı körükledi.
Ama onu gerçekten özel yapan şey, özelliğiydi – kişisel içgörüyü ses tonlamasına, bu içgörüyü korumak için okunabilir kılacak şekilde bağlama becerisi.
Met’in uzun süredir müzik direktörü olan James Levine, oradaki kariyerinin başında onu savundu ve 1977’de Pavarotti ile birlikte ilk defa “Live From the Met” televizyon yayını olan “La Bohème” sanatının geniş bir izleyici kitlesine tanıtılmasına yardımcı oldu. Levine, Scotto’nun sakat bırakacak kadar eski Mimì’sinin hassas iç dünyasını şekillendirdi. Perde I’de tenorun ve sopranonun arka arkaya sergilediği aryaları çok sık, güzel bir sesten idam rapsodik melodilerin bir hediye alışverişi gibi yapabilir.
Ancak Scotto, münzevi bir terzi olan Mimì’yi Pavarotti’nin dışa dönük, tasasız Rodolfo’su için bir engele dönüştürdü. Pavarotti’nin güneşli tenorunun içinden geri giderken yumuşak tonu kendi içindeydi. Perde III’te kasvetli siyahlar içinde, Mimì’nin aşk ilişkisini bitirirken yalnız evin restoranını yeniden ileri sürdü, sesi kendi kendine verdiği acı ve değersizlik duygularıyla götürür.
Scotto, kendisine arzuladığı merkezi çekim (her zaman başarılı olamayacağı) ve gösterişli yeni yapımları sunan Levine ile uzun ve verimli bir işbirliğinin faydalarını ortaya çıkardı. 1981’de sezon açılışı olan “Norma” da ona liderlik etti; Verdi’nin 1982 yapımı “Macbeth”i; Zandonai’nin 1984 yapımı “Francesca da Rimini”; ve yine 1984’te Mozart’ın “La Clemenza di Tito”nun şirket prömiyeri.
Geniş bir dönem ve üst düzey repertuarında yaşayan Scotto, sahip olduğu iyi zevk oluşturduğuna dair düşüncelere sahip. The New York Times ile 1978’de bir röportajda, Maria Callas’ı “her şeyi temizlediği” ve genelleştirilmiş acımalardan uzaklaşmayı popüler hale getirdiği için övdü. (Beniamino Gigli’yi ve onun gözyaşı lekeli tonunu ana çalıştırılarak gösterildi). Veristik hırıltı da bir azarlama için geldi (“Bu çok saçma. Kaba!”). Bel canto’yu daha gerçek ve gerçekçi, daha güzel hissettirdi.
Bu bariz birikimleri aldı ve tartışılmaz bir başarının şarkısını genişletti. İsmine ve Lucia gibi mihenk taşı bel canto rollerinde, şarkı söylemesi hoşgörüsüz, hafif ve kolaydı – havai fişeklerle uğraşmıyordu. Verdi ve Puccini’de, sahalarda kaymadan veya cümlelerin ortasında nefesi kesilmeden duygusal olarak meşguldü. Musetta ve Desdemona’nın duaları sözlü bir niteliğe tüketir; Violetta’nın mektubu okunuyor, şarkı söylüyor.
Scotto çok sayıda kişi ve bu, onun vokal yapısına da uzanıyordu. Bir leggiero, bir şarkı sözü, bir spinto yapıyorsun? O her şeydi ve hiçbiriydi. Bazılarını fach’a göre bir şarkı sözü ve mizaca göre bir spinto olarak tanımladı ve vokalindeki – herhangi bir şarkıcı için tüketen olan – düşüşün yükünü uzlaşmazlığına bağladı. Dramatik müzikteki şaşırtıcı piyano tiz notaları, orta sicilinin zorlamasız sıcaklığı, tonunun keskinliği, asasının kontrolündeki kontrollü güç, yine de süper bir tekniğe işaret ediyor.
Puccini’nin iki stüdyo kaydında korunan “Madam Kelebek”indeki Cio-Cio-San, bu ses türleri arasında ele geçirgen sınırdan yararlanıyor. Bir röportajcıya “Puccini, Butterfly’a bir şarkıcı için yapabileceğimiz her şeyi veriyor” dedi. “Güzel bir lirik sese sahip olmalı, çok büyük bir oyuncu sese sahip olmalı.” Lorin Maazel ile 1978 kaydını bunu doğruluyor: Gittikçe kasvetli bir hal alan romantik bir fanteziye batmış olan Cio-Cio-San, büyüleyici bir kafa sesi, yırtıcı patlamalar ve köklü şekilde bir süre bir orta ses arasında gidiyor. İletim sonuçları değildir; sesi, kadın kahramanının sürekli olarak çıktığı ve bastırdığı umutlara ve şüphelere yanıt verir.
Scotto’nun morbidezza’sı -orta sesleri büyüleyici bir yumuşaklıkla tonlama yeteneği- onun tartışmasız en etkileyici özelliğiydi. Şarkı söyleyen bir oyuncunun cephaneliğindeki en gösterişli silah değil ama kendine özgü bir cesareti temsil ediyor – sesi kısma ve şefkatini gösterme cesareti. Violetta’nın “Ah! “La Traviata”daki dite alla giovine” bunun için yazılmıştır. Ancak, Scotto, Desdemona’nın Verdi’nin “Otello”daki müziğinin büyük bir bölümünde da öyle olduğunu açıklıyor: Vokal hafifliği, Sevdiğim Perde düetini açık bir kilidiz çekiciliğiyle kaplama ve ardından Perde IV “Willow Song”da kırılgan, hatta kadere dönüştü. ”
Scotto, şarkı söylemesinin mükemmel olmadığının farkındaydı. Tam seste, üst notaları hiçbiri onunla işbirliği yaptı. Elinden gelenin en varlığında yaptıklarında, güçleri kullanıp odaklayabiliyordu, ama çoğu zaman tüyler ürpertici özelliklere sahip umursarlardı. Gösterişli müzikte, perdesi her zaman doğru değildi, ancak bir müzikal cümle tekrarlandığında, kendi kendini düzelttiğini ve sinir bozucu staccato’ları akort alabildiğini duyabiliyorsun. Başkalarının dikkatli bir dinleyicisiydi – sahnedeki rol arkadaşlarına karşı ince tepkiler kaydeden etkileyici yüzü – ama aynı zamanda kendisi için de.
Riccardo Muti’nin 1980 tarihli “La Traviata” kaydındaki şefliğine şefliğine bakmak da büyüleyici. Kaynayan içki şarkısı, Scotto’da meydan okuyan Violetta’yı yutabilecek bir tehlike duygusu uyandırır. Dalgın ama itici olan I.Perde finali, tekin olmayan, soluk altın tonuyla dolu ve Alfredo’nun oyuncusu bir mantıksız sahne dışı bölümleri aniden anlam kazanır: Bu Violetta, Lucia’nın çılgın sahnesinde olduğu gibi, sevgilinin hayaletimsi bölümlerinden eziyet dikkat çekiyor.
Bu, Scotto’nun yaptığı türden bir işti. Mimì, Desdemona, Cio-Cio-San ve Violetta gibi kadın kahramanlar için bir geçiş çizgisi bulmak üzere şekillendirilebilir bir ses ve davranışları aşabilecek bir tat duygusu kullandı. Güzel bir şeyi ortaya çıkarmak için noktaları birleştirdi, evet, ama aynı zamanda bir şekilde yeni ve gerçek.
