1980’lerin başında onun kışı, taşra kasabalarında bir konser turu için Hindistan’ın Kolkata şampiyonasının sağlanması bir otobüs gövdesiydi. Gemide Kuzey Hindistan’ın en iyi klasik müzisyenlerinden bazıları, vokalist Girija Devi, flütçü Hariprasad Chaurasia veya tabla sanatçısı Zakir Hussain gibi dünyaca ünlü bileşenleri vardı.

Yakın mesafelerde seyahat ettiler. Müzisyenler otobüsünün tadı şiltelerde şekerleme yapıyor, yol yüzeyinde doğaçlama kriket maçları yapıyor ve konser sonrası müzik seansları için otel veya sade yatakhanelerde bir araya geliyorlardı.

Onlarla birlikte bir aykırılık vardı: Dayanita Singh, o zamanlar 20’li yaşlarının başında bir kamera ile bir tasarım öğrencisi. 1981’den 1986’ya kadar altı yıl üst düzey müzisyenlerle birlikte ata bindi, tartışmalarına ve küçük sohbetlerine tanık oldu, yeşil evlerin hazır olmalarını izledi ve sakinlerini çekti.

Singh, Wolfgang Tillmans, Cindy Sherman ve Henri Cartier-Bresson’un aralarında bulunduğu 2022 Hasselblad Ödülü’nü kazanarak dünyanın en seçkin kişilerinden biri olacak. Nesiller boyunca ailelerin davetlisi dikkat çekiyor; esnaf, sosyete hanımları ve çocukları, genellikle gruplar halinde, sohbetin içinde; tozlu klasörlerle dolu dosya odaları; ve subtropikal modernist bina.

Ancak 61 yaşındaki Singh, geçtiğimiz günlerde Delhi’deki evinden görüntü aracılığıyla yaptığı bu müzisyen turlarının, işinin temel değerlerini aşıladığını söyledi. “Hayatı geçti” dedi. Müzisyenler arasındaki güzellik eğlenceyi, dinleyicilere karşı cömertliklerini, günlük uygulama ahlakını özümsedi. “Bütün bunlar benim eğitimim oldu” dedi.

Singh’in kazandığı kadarki en büyük sergisi “Dancing With My Camera” 19 Mart’a kadar Münih’teki Villa Stuck müzesinde izlenebilir. meraklı – ve bir Delhi mezarlığında yaşayan hicret veya üçüncü cinsiyetten biri olan arkadaşı Mona Ahmed gibi yapıtlarında tekrar eden temalar ve karakterler. Ama aynı zamanda otobüsten görüntülere ve ilk kez sergilenen diğer biçimleyici deneyimlere de uzanıyor.

Sergi, Singh’in yaratıcı üretim ve teşhir tekniklerini de sergileyebilen: hareket ettirebilen ve yeniden yapılandırabilen, birden fazla fotoğraf sergileyen menteşeli tik yapılar; her iskele resimleri olan küp kuleleri; değiştirilebilir görüntü kartı bileşenleri; ve duvarda veya müze mağazasında eşit derecede iyi çalışan hibrit “kitap bölümleri”. Çalışmalarını esnek, erişilebilir biçimlerde sergileyerek bu yöntemleri yaklaşık yirmi yıldır geliştiriyor.

Çalışmalarını esnek, erişilebilir biçimlerde sergileyerek bu yöntemleri yaklaşık yirmi yıldır geliştiriyor. Singh’in erken dönemlerinin fotoğrafa dahil edilmesi, tarzının nasıl ortaya çıktığı ve Ahmed gibi tekrar eden karakterlerin ilk kez nasıl ortaya çıktığını gören ve 1990’ların küreselleşmesinden önce belirli bir Hindistan’a kişisel olarak dalmayı sunarak kariyerine dair bir anlayış oluşturan.

Singh için, ilk çalışmaları araştırmak boş bir uğraş değildi – genç gibi bir karşılaşmaydı, dedi, kendini henüz bir defteri olarak görmediği bir hayaletler ve zamanın erkek egemen Hint fotoğraf sahnesinde. , çok az doğrulama aldı.

“Bu resimlerin içinde iyi bir portreydim!” Singh dedi. “Ama ben yapacağım ve başka kimse böyle görmedi.”

Eski iletişim sayfalarını tarayıp büyütmesi ve düzenlemeleri hayal etmesi için 2020’deki koronavirüs kilitlenmeleri gerekiyor. Geçen yıl yayınlanan “Bakalım”, sergide de yer alan bu erken dönem görsellerinden 100’den fazla topluyor. Kenar boşlukları veya metinler olmadan resimler titriyor: müzisyenler, yurtlardaki çocuklar, solgun iç mekanlardaki yaşlılar, devriye gezen polisler, sokakta traş olan bir adam, düğünler, cenaze töreni.

Daha sonra Singh, kanona bağımsız klasikler olarak giren bazı ünlü bireysel resimler yapacaktı: Örnek Ahmed’in portre bazıları; annesi Nony Singh’in ve sahip olduğu fotoğraflar; Varanasi’de bir aşramın tepesinde zıplayan genç bir kadının 1999 tarihli bir görüntüsü; ya da 2007’den bir kalıntı, yorgunluktan ya da can sınırından yüzünü yastığa gömmüş bir kız.

Ama senin öyle görünmeni istemiyor. Singh, “Tek bir iyi resimle ilgilenmiyorum bile” dedi. “Aslında sonsuz bir şekilde yeniden düzenlenebilen kayıtla ilgili.”

Buna göre, geleneksel fotoğraf üretme ve satma yöntemleriyle boşlukları ayırdı. Eserlerini imzalı ve gözlüklü gümüş baskılarla satın alamazsınız. Bunun yerine, ofset baskı tekniklerini kullanarak, alıcının karıştırıp birleştirebileceği, birkaç ahşap kutuda istiflenmiş fotoğraf koleksiyonlarını elde etmek için Alman yayıncı Steidl ile birlikte yapıyor.

Singh, pazarlamanın karmaşıklığıyla çelişen bir lüks mala dönüştürdüğünü söyledi. “Fotoğraftan daha iyi hangi arka plan yayılabilir?” dedi. “Yine de birlik, ona değer vermek için arka dünyanın diktesiyle sınırlandı – neredeyse kesildi.”

Londra’da Frith Street Gallery ile çalışıyor ama aynı zamanda kutularını ve “kitap objelerini” doğrudan etkinliklerde satıyor. Bu şekilde, arkadaş ve destekçilerden oluşan kendi koleksiyoncu veritabanını ve bağımsızlığını geliştirir. “Geleneksel arka pazarına güvenmek zorunda değilim” dedi. “Bir sanatçı olarak bu benim için büyük bir özgürlük.”

Singh’in eleştirisi sadece ekonomik değil. Fotoğrafın güçlü yan yana koymalarda ve kullanımlarda, kalıpları belirlemeda, şiirsel ve duygusal şiirleri kurmada ve sonraki yeni görme gruplarını ortaya çıkarmak için hepsini yeniden karışımında bulduğunu savunuyor.

Fotoğraf başlıklarının yok. Bunun yerine, genellikle “müzeler” – “Küçük Hanımlar Müzesi”, “Dosya Müzesi”, “Dans Müzesi” olarak koruyucu gruplamalar belirliyor ve bu gruplara ana uygun görünen fotoğraflar yerleştiriyor. Bir resim bir “müzeden” düşüp başka bir müzede oluşturmak; yepyeni “müzeler” ortaya çıkmak yok olabilir. Ne kadar çok resim yaparsa, o kadar çok olasılık olur.

Sinemanın yanı sıra dijital kameralarla çalışmaya devam etse de, elleri ve makasıyla çalışmak için bir dijital kontak sayfası yazdıracak. Singh, “Ben dokunsal bir insanım” dedi. “Fiziksel ihtiyaçe ihtiyacı var.”

“Kameramla Dans Etmek” sergisi ilk kez geçen yıl Berlin’deki Gropius Bau’da, küratörlüğünün müzesinin eski müdürü Stephanie Rosenthal’ın üstlendiği bir sergide gösterildi. Bir telefon görüşmesinde Rosenthal, Singh’in yaklaşımı, yaklaşımı için dilediği uygulamalı deneyim ve fotoğrafların içeriği arasında bağlantı kurdu.

Rosenthal, “Kamerayla ilişkisi çok vardır,” dedi. “Fotoğraflar genellikle insanlar arasındaki kuralları gösterir: saç taramak, dans etmek, birlikte uzanmak. Sanat kategorilerinin tarihini düşünürseniz, çalışmalar daha çok insan olarak bizlerle ve birbirimizle ilişki kurma biçimimizle ilgili.”

Singh, kameranın kimliği olarak büyüdü: Annesi Nony, sık sık onun boyunu tamamlaması onu çileden çıkardı. Singh, “Kamera önünü görme ne kadar rahatsız edici farkındayım,” dedi. Ama aynı zamanda Nony’nin akışı kürasyon olarak yaptığı albümleri ve Masaüstü fotoğraf dağıtımlarını de tanıdı. “Biri ölür, verirsin; Singh, bir amcadan hoşlanmıyorsanız, onu geride bırakıyorsunuz” dedi. “Geçmişinizin haritasını sunmaya devam edebilirsiniz.”

1980’lerin sonunda Singh, New York’taki Uluslararası Fotoğraf Merkezi’nde eğitim gördü. Hindistan’a giderken kısa bir süre foto muhabiri olarak çalıştı, ancak yabancı editörlerin ya organları bir Hindistan’a ya da sefil bir muhafazakarlığının resimlerine can attığını gördü. Aile portreleri için gazeteciliği verildi. “Yıllarca aynı insanları oluşturan ve çalışan çok yakın bir ilişki kurabildiğim” dedi.

2001’de Singh, dönüm noktası niteliğinde bir kitap ve yavaş yavaş hayata geçirme, şiddetli işbirlikçi bir portre olan “Kendim Mona Ahmed”i yayınladı. Albüm çıkışı Ahmed’in yaşadığı mezarlıkta gerçekleşti ve proje Singh’in itibarını pekiştirdi. İkili, Ahmed’in 2017’deki ölümüne kadar yakın kaldı.

Singh, “Mona bana alışılmışın dışında nasıl yaşanacağını gösterdi” dedi. Hasselblad para ödülü ile Hindistan’da bulacağınız bir konferans dizisinin adı Mona Ahmed Dersi olacak.

Alanı zorlamaya devam etmeyi planlıyor. “Kameramla Dans Etmek”, Singh’in kitabına ayrılmış bir galeri de dahil olmak üzere Villa Stuck’ın sergi başkanı Helena Pereña’nın rehberliğinde Münih’te yeniden düzenlendi. Daha sonra Lüksemburg’daki MUDAM’da ve Portekiz’in Porto’dan ayrılan Serralves Çağdaş Arka Müzesi’ndeki duraklarda yeniden şekillenecek. Ne yazık ki, sigorta ve sendika kuralları, Singh’in tercihi gibi, sergilerin küratörleri veya güvenlik görevlileri tarafından anında değiştirilemeyeceği anlamına geliyor. “Kelimenin tam anlamıyla canlı bir parça olmazdı” dedi.

Yine de, heterodoks fikirlerde haklı olduğunu hissediyorsun. Çağdaş Arka Müzesi’nin direktörü Glenn Lowry’nin 2019’da bir BBC podcast’ine verdiği demeçte, sürekli değişebilme gücü nedeniyle MoMA koleksiyonundaki “Museum of Chance” enstalasyonunun en sevdiği eser olduğunu söyledi. “Bunu asla tam olarak aşamadım!” Singh dedi. “Bu, müzelerin eleştirimi kabul etmek anlamına gelmeli.”

Dayanita Singh: Kameramla Dans Etmek
19 Mart’a kadar Münih’teki Villa Stuck’ta; villastuck.de